20/07: PREMIÈRE!
George Petrou joue une sélection des plus belles études pour piano de Philip Glass.
Château les Sénéchaux, 20 h 30
Entrée gratuite sur réservation
Le compositeur américain Philip Glass (né en 1937) est considéré comme l'un des compositeurs vivants les plus influents. Au fil des années, il a développé son propre style musical emblématique, étant l'un des pionniers mondiaux du minimalisme musical. Les études pour piano sont le point culminant de ses différents styles musicaux. Bien que techniquement très exigeantes, les études conservent un lyrisme avec des moments d'une beauté exceptionnelle.
George Petrou, fondateur du Festival AIRVAULT-ALLEGRO, ouvre fièrement sa 1ère édition en interprétant un choix de ses études préférées de Philip Glass, parmi la collection complète de 20.
31/7: La jeune mezzo soprano Maria Warenberg, soliste de l'Opéra de Paris et le brillant pianiste Willam Shaw présentent une exploration musicale du romantisme allemand à l'art italien du belcanto.
Château les Sénéchaux, 20 h 30
La mezzo soprano néerlandaise Maria Warenberg, est membre de l'ensemble des solistes de l'Opéra de Paris et lauréate du prestigieux concours de chant Reine Elisabeth 2023.
Au Festival AIRVAULT ALLEGRO, elle présentera un programme démontrant tout le spectre de son art: un délicieux mélange de «lieder» romantiques allemands et d'airs d'opéra virtuoses de l'âge d'or du belcanto italien.
Né en Grande-Bretagne, William Shaw est l'un des musiciens les plus polyvalents de sa génération, pianiste soliste, compositeur, chef d'orchestre, claveciniste et continuiste accompli.
5/8: Le célèbre ténor Juan Sancho interprète des chansons espagnoles du XVIIe siècle, accompagné par Théodoros Kitsos au théorbe et à la guitare baroque.
Château les Sénéchaux, 20 h 30
Le long règne (1621-1665) de Philippe IV a coïncidé avec le déclin politique, militaire et économique de l'Espagne. Mais en même temps, il y avait à sa cour un épanouissement incomparable des lettres et des arts, car il était un grand amateur de théâtre et de musique et un collectionneur enthousiaste d'œuvres d'art.
De nombreux créateurs importants du Siècle d’Or espagnol ont trouvé refuge à sa cour, comme Pedro Calderón de la Barca et Diego Velázquez. Mais quelle était la musique qui accompagnait les performances de Calderón ou que Velázquez écoutait lorsqu’il créait certaines de ses œuvres les plus importantes?
Le programme est basé sur des œuvres de trois compositeurs qui ont offert – directement ou indirectement – leurs services à Philippe: Juan Hidalgo (1614-1685), musicien en chef de la Cour et proche collaborateur de Calderón, José Marín (c.1619-1699), chantre de la chapelle royale, et Gaspar Sanz (c.1640–1710).
Juan Sancho est l'un des plus grands ténors d'opéra actuels, avec des apparitions dans les théâtres et festivals les plus importants d'Europe. Spécialiste des époques baroque et classique, ses performances se caractérisent par une grande maîtrise technique et une profonde musicalité.
Il est accompagné du guitariste et théorbiste grec Théodoros Kitsos, membre régulier de certains des ensembles baroques les plus distingués de notre époque. Dr. Kitsos est également professeur à l'université Aristote de Thessalonique, dans le nord de la Grèce.
11/8: Stravaganza Veneziana
L'ensemble baroque Les Sénéchaux (sur instruments d'époque) joue des brillants concertos et sinfonias d'Antonio Vivaldi et Tomaso Albinoni.
Abbatiale Saint-Pierre, 20 h 30
L'ensemble baroque Les Sénéchaux est créé spécialement en tant qu'ensemble résident d' AIRVAULT ALLEGRO Festival. Il est composé de certains des plus grands spécialistes actuels de la musique baroque, qui se produisent régulièrement dans de nombreuses salles parmi les plus prestigieuses du monde.
Le programme de leur concert d'inauguration est dédié à la magie de la musique baroque vénitienne. Un voyage musical dans la Venise du XVIIIe siècle à travers le génie d'Antonio Vivaldi et Tomaso Albinoni, avec de brillants concertos, sinfonias et sonates virtuoses.
Les Sénéchaux
Jesus Merino Ruiz, violon baroque
Lorena Padron, violon baroque
Alkistis Misouli, viole baroque
Iason Ioannou, violoncelle baroque
Angelos Repapis, contrebasse
Théodoros Kitsos, théorbe-mandoline baroque
William Shaw, clavecin
Nous remercions chaleureusement Serge Rousseau pour le prêt généreux de son clavecin.
14/8: La soprano de renommée internationale Myrsini Margariti et l'ensemble baroque Les Sénéchaux présentent certaines de plus belles cantates et sonates pour violoncelle de Händel et Vivaldi, sur instruments d'époque.
Château les Sénéchaux, 20 h 30
Le genre de la cantate de chambre a prospéré en Italie aux XVIIe et XVIIIe siècles. Durant cette période, des milliers de pièces de ce type ont dû être écrites. Les cantates de chambre sont en fait des mini-opéras suivant la forme lyrique la plus courante de l'époque baroque: une séquence de récitatifs et d'airs.
L’une des cantates les plus célèbres de George Frideric Händel, "La Lucrezia" a été écrite à Florence en 1706 ou 1707. La rumeur veut que Händel ait choisi ce sujet parce qu’il entretenait alors une liaison avec la prima donna florentine Lucrezia d’André.
Lucrezia était l'épouse d'un général romain au 6ème siècle avant JC. Saluée comme un modèle de vertu, elle suscita l'intérêt de Sextus Tarquinius, le fils du dernier roi de Rome. Lorsqu'elle a rejeté ses avances, il l'a violée. Lucrezia a forcé son mari à jurer de se venger et lui a ensuite raconté ce qui s'était passé, se suicidant finalement pour restaurer son honneur. Au XVIe siècle, le sort de Lucrezia était un sujet littéraire populaire, inspirant même le poème de Shakespeare, "Le Viol de Lucrèce", publié en 1594.
Bien que "La Lucrezia" de Händel soit composée avec un minimum de ressources sous la forme d'une soprano soliste et d'un continuo, le compositeur a réussi à écrire une scène d'opéra très dramatique, riche en nuances, avec sa description détaillée des sentiments de Lucrezia avant qu'elle ne se suicide.
On ne sait pas exactement quand Antonio Vivaldi, maître de l'écriture vocale et instrumentale, composa la cantate "Sorge vermiglia il ciel". Le sujet est un peu plus léger que "Lucrezia", avec un thème d'amour pastoral. Cependant, Vivaldi crée l’une des œuvres vocales les plus virtuoses du XVIIIe siècle. Les exigences qu'il impose au soprano soliste sont extrêmes, mais la musique conserve néanmoins la profondeur et l'émotion habituelles qui caractérisent les chefs-d'œuvre de Vivaldi.
La soprano grecque Myrsini Margariti est saluée internationalement pour la pureté de sa voix et ses interprétations profondément théâtrales.
Avec l'ensemble résident d'AIRVAULT ALLEGRO Festival, ils présentent un programme plein de feux d'artifice baroques et de musique d'une beauté éthérée.
Iason Ioannou, violoncelle baroque
Théodoros Kitsos, théorbe
William Shaw, clavecin
Nous remercions chaleureusement Serge Rousseau pour le prêt généreux de son clavecin.
